古體詩聲律

古體詩句式自由，平仄寬鬆，沒有硬性的對仗要求，也不對同字的出現加以限制，唯雙句末要求押韻。

請看陶淵明《飲酒二十首其五》：

結廬在人境，而無車馬喧。
仄平仄平仄，平平平仄平。
問君何能爾，心遠地自偏。
仄平平平仄，平仄仄仄平。
采菊東籬下，悠然見南山。
仄仄平平仄，平平仄平平。
山氣日夕嘉，飛鳥相與還。
平仄仄仄平，平仄平仄平。
此中有真意，欲辯已忘言。
仄平仄平仄，仄仄仄仄平

雖然有押韻要求，然而不一定要押平聲韻，而且還可以換韻，偶爾也使用音相近的韻（鄰韻）。但注意平、上、去、入四聲間不能通押，僅上去偶見通押，如東韻董韻雖然韻腹韻尾相同，但東屬平聲，董屬上聲，便不押韻。

唐以降，詩人寫古體詩就多使用四種三字腳：

  • 平平平
  • 平仄平
  • 仄仄仄
  • 仄平仄

以李白《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》为例：

棄我去者昨日之日不可留（仄仄平，尤韻），
亂我心者今日之日多煩憂（平平平，與上句部分對仗）。
長風萬里送秋雁（仄平仄），
對此可以酣高樓（平平平）。
蓬萊文章建安骨（仄平仄，換月韻），
中間小謝又清發（仄平仄）。
俱懷逸興壯思飛（仄仄平），
欲上青天覽日月（仄仄仄）。
抽刀斷水水更流（仄仄平，換尤韻），
舉杯銷愁愁更愁（平仄平，與上句對仗）。
人生在世不稱意（仄仄仄），
明朝散髮弄扁舟（仄平平）。

筆者以爲，儘管古體詩對格律沒有太多要求，然而恰恰因其降低了寫作者安排詞句、凝練意象的難度，導致初寫古體詩者鮮有優秀詩作。平仄對仗看似沒有要求，寫作者仍需自行反覆把握體味，否則寫出的詩要麼成爲順口溜，要麼因爲拗口而失去韻律美感。

近體詩聲律

近體詩由古體詩發展而來，在唐代趨於成熟，並成爲後代最廣泛流行的詩歌體裁。近體詩格律森嚴，寫近體詩凡明顯有不合律者，所寫的均只能歸爲古體詩。

對於近體詩的平仄安排，我們講“句內相間，聯內相對，聯間相粘”。

句內相間，就是說每句的雙字平仄是相互交替的，對於一個七言句，第二字是仄，則第四字須爲平，第六字又爲仄。

聯內相對，即同一聯的兩句，其雙字的平仄相反。例如

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

聯間相粘，即對於相鄰兩聯，前一聯對句（下句）的雙字平仄情況要與後一聯出句（上句）的相同。例如

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
平仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平平。

這些也同樣適用於五言詩。

上面我們看到，平仄的規則主要是圍繞一句的雙字來講的。故有所謂“一三五不論，二四六分明”，即一三五字不論聲律，二四六字明確平仄。不論平仄的字一般表示爲“中”。這是對於七言詩來說的，五言詩則是“一三不論，二四分明”。

那麼每句最後一字何解呢？毋庸置疑，最後一字是最需要分明的。近體詩雙句的末字必須全押同一個平聲韻，有時第一句的末字也押韻。其餘各句的末字均爲仄，但不要求押韻。

五絕舉例，王之渙《登鸛雀樓》，押尤韻

白日依山盡，黃河入海流。
仄仄平平仄，平平仄仄韻。
欲窮千里目，更上一層樓。
仄平平仄仄，仄仄仄平韻。

七律舉例，李商隱《無題》，押寒韻

相見時難別亦難，東風無力百花殘。
平仄平平仄仄韻，平平平仄仄平韻。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄韻。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
仄仄仄平平仄仄，仄平平仄仄平韻。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤爲探看。
平平仄仄平平仄，平仄平平平仄韻。

倒裝

有時我們想到絕妙之句，卻發現安排在詩中竟不合律。這詩出了換詞，我們也可以進行倒裝修辭。

以王維的五言律詩《山居秋暝》的頷聯頸聯爲例：

明月松間照，清泉石上流。
平仄平平仄，平平仄仄平。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
仄平平仄仄，平仄仄平平。

正序的句子應該是：

明月照松間，清泉流石上。
竹喧浣女歸，蓮動漁舟下。

但這樣的句子不符合聲律，而且似乎也少了一些意趣。之後隨着我們對於聲律規則把握得更加純熟，倒裝反可用以修辭，營造錯落變化，突出特定情感。